🗎 [от 500₽] — Г. Канчели «Ханума» музыкальная комедия в 2-х действиях Постановка 2009 года Либретто В. Константинова и Б. Рацера по комедии А. Цагарели Режиссёр-постановщик и хореограф — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Белоруссии, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области Отар Дадишкилиани Дирижёр-постановщик — дирижёр Ивановского музыкального театра, лауреат Международного конкурса-фестиваля им. И. Дунаевского Аркадий Ладыженский Художник-постановщик — главный художник Ивановского музыкального театра Валентина Новожилова Хормейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области , лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Режиссёр — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Ханума, самая известная в Тифлисе сваха, берётся устроить свадьбу родовитого, но совершенно разорившегося князя Вано Пантиашвили. Князь, престарелый ловелас и выпивоха, имеет слишком большие запросы! Кабато, соперница Ханумы, нашла для него богатую красавицу невесту. Но сердце девушки несвободно. Она безумно любит своего учителя, оказавшегося бедным племянником князя Пантиашвили... Союз молодых под угрозой, и только благодаря стараниям хитроумной Ханумы дело принимает счастливый оборот. Пряные мелодии Востока, колоритные костюмы, зажигательные танцы погружают зрителя в атмосферу старого Тифлиса — города, в котором нельзя не быть поэтом... Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Солнце Неаполя. Концерт Неаполитанских песен Концерт в 2-х отделениях Исполнители: Медея Ясониди (фортепиано) Татьяна Иващенко (сопрано) Ирина Котова (сопрано) Алина Отяковская (сопрано) Максим Орлов (бас) Сергей Теленков (бас) Владимир Куклев (тенор) Сергей Писарев (тенор) Tигрий Бажакин (баритон) Илья Ткач (баритон) Программа «Солнце Неаполя» — встреча с невыразимо прекрасными, любимыми и, возможно, неизвестными неаполитанскими песнями. История их начинается с XIII века, когда в народе складываются песни о красоте природы, непростой жизни и, конечно же, о любви. В XV веке в Неаполе появился жанр «villanella» — «деревенская песня в неаполитанской манере». Официальным рождением классической Canzone napoletana (ит. Неаполитанская песня) считают 1839 год, когда в Неаполе на празднике «Festa di Piedigrotta» прозвучала знаменитая «Te voglio bene assaje» («Я так тебя люблю»). Песня стала настолько популярна, что её считают неофициальным гимном неаполитанской музыки. С этого времени начался расцвет неаполитанской песни. Canzoni napoletane быстро распространились по всему миру, не потеряв своего национального колорита и солнечного очарования. Появившись как народные, и отчасти как обрядовые, неаполитанские песни очень быстро стали частью классического искусства. Оперные певцы включают их в свой репертуар, с блеском исполняя в концертных программах. Этот жанр дает возможность показать и знаменитое итальянское belcanto, и виртуозное владение голосом, и артистизм исполнителя. «Солнце Неаполя» согреет роскошными мелодиями Нижегородскую Стрелку и всех зрителей концертного Пакгауза. Программа концерта будет объявлена дополнительно

🗎 [от 500₽] — Мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу «Моя прекрасная леди» мюзикл в 2-х действиях Постановка 2005 года Русский текст — Р. Сеф, Г. Алперс, В. Луи Текст песен — Р. Сеф Дирижер-постановщик — народный артист РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — Борис Лагода Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виталий Бутримович Художник-постановщик — Наталия Хренникова Хормейстер — Арина Мирсаетова Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Существует миф о Пигмалионе — прекрасном скульпторе. Он создал статую идеальной женщины — Галатеи. Она была столь прекрасна, что он попросил богов даровать ей жизнь. И боги ответили на его мольбы. Бернард Шоу в своей знаменитой пьесе даёт новую интерпретацию этого мифа. Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом пари: он берется через полгода превратить лондонскую цветочницу Элизу Дуллитл в настоящую леди. В назначенный день, на посольском балу Элиза с блеском выдерживает экзамен. Вульгарная цветочница становится очаровательной молодой леди. Эксперимент удаётся — профессор выигрывает пари, даже не подозревая, что в его сердце уже поселилась любовь… Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Источник: operann.ru

🗎 [891 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Так же мы проводим уникальные вечеринки музыкально лото на теплоходе. Лучшие пейзажи города на теплоходной прогулке с танцами и массовым караоке Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает её простой, весёлой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней.

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на уникальный концерт «Рок-Хиты на Органе при Свечах», который состоится в концертном зале DKRT. В этот замечательный день органная музыка откроется вам с новой, неожиданной стороны, исполнив классические рок-хиты в необычной аранжировке. Искушенные меломаны и новые поклонники смогут по-новому узнать популярные мировые рок-хиты. Окунитесь в чарующую атмосферу, где мощь рок-музыки сочетается с величием органа, создавая неповторимые сочетания звуков и эмоций! Электронный орган: Viscount Исполнители на 10 мая: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер — классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер — классов — «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С.Глезаровой» (г.Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Александр Махначев (электрогитара) — выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки (класс профессора Петропавловского А.А.). Лауреат Всероссийской олимпиады студентов музыкальных училищ и Международного конкурса им. И.Ф. Стравинского, стипендиат Гранта Президента РФ. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Никита Петров (ударные) — выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Сотрудничает с Нижегородским ансамблем народной песни и танца «Любава», с джазовыми музыкантами Нижнего Новгорода, а также с зарубежными артистами. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 12 июня: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер — классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер — классов — «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С.Глезаровой» (г.Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Сергей Имайчев (электрогитара) — профессиональный музыкант, работающий в разных коллективах Нижнего Новгорода, лауреат Международных конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Владимир Чесноков (ударные) — выпускник Кировского Колледжа искусств им. И. В. Казенина по классу ударные инструменты. Продолжил своё обучение в ННГК им. М. И. Глинки (Нижний Новгород) по той же специальности. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [1000 ₽] — 9 ноября в 18:00 в театре музыкально-пластической драмы «Преображение» состоялся премьерный показ нового спектакля «Тварь 5.8.7.6/2» по пьесе современного драматурга Виктора Понизова «Аз есмь тварь». Напомним, что в конце августа в нашем театре с большим успехом прошла читка этой пьесы, по следам которой было принято решение о постановке. Режиссер спектакля: Сергей Топков (лауреат премии «Нижегородская жемчужина»), автор спектаклей «Гончар», «Ваш ход, маэстро!» и «Глоток неба» в театре «Преображение». В пьесе затронуты вопросы нравственного выбора, загробной жизни и спасения. «Мы – мерзавцы… Мы все – твари, способные на искреннее раскаяние лишь после смерти. Мы уверены в том, что шрамы от наших нелицеприятных деяний рассосутся сами по себе, и никто и никогда об этом не вспомнит. А здесь помнят и записывают всё. Страшно, правда?» Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [1000 ₽] — Все мы ходим по краю пропасти. У каждого она своя, будь то бездна непонимания между свободными людьми, омут рабства или пучина собственных желаний. Что такое свобода? Обладаем ли мы ею с рождения или за неё неизбежно придётся бороться? Кому-то удобнее оставаться рабом, а кто-то чувствует себя независимым вопреки любым обстоятельствам. Каждый выбирает сам. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [1000 ₽] — В полицейский участок приводят задержанного — тридцатилетнего жителя подмосковного Подольска. Он не знает, за что его задержали, но полицейские твердо намерены его допросить. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [от 1500₽] — «Шедевры киномузыки Андрея Петрова: от «Человека-амфибии» к «Жестокому романсу» Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 2 часа Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Светлана Ползикова (сопрано), лауреат международных конкурсов, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» София Схиртладзе (меццо-сопрано) Владислав Бирюков (баритон), лауреат международного конкурса Программа концерта: I отделение 1. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «Берегись автомобиля» (1966). Исп. Оркестр 2. А. П. Петров (1930-2006), ст. Г. М. Поженяна (1922-2005). «Песня о друге» из к/ф «Путь к причалу» (1962). 3. А. П. Петров (1930-2006), ст. Л. В. Куклина (1931-2004). «Песенка о первой любви» из к/ф «Попутного ветра, «Синяя птица» (1967). 4. А. П. Петров (1930-2006). «Поезд» из к/ф «Белый Бим черное ухо» (1977). Исп. Оркестр 5. А. П. Петров (1930-2006), ст. Ю. В. Друниной (1924-1991) «На кургане» из к/ф «Принимаю бой» (1963). 6. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «Петербургские тайны» (1994-1995). Исп. Оркестр 7. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. И. Цветаевой (1892-1941). Романс Настеньки из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 8. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Исп. Оркестр 9. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. А. Светлова (1903-1964). «Большая дорога» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 10. А. П. Петров (1930-2006). Марш из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Исп. Оркестр 11. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. Н. Савоярова (1876-1941). «Песенка про трубачей» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 12. А. П. Петров (1930-2006). «Утро» из к/ф «Служебный роман» (1977). Исп. Оркестр 13. А. П. Петров (1930-2006), ст. Р. Бёрнса (1759–1796), пер С. Я. Маршака (1887-1964). «В моей душе покоя нет» из к/ф «Служебный роман» (1977). 14. А. П. Петров (1930-2006), ст. Н. А. Заболоцкого (1903-1958). «Облетают последние маки» из к/ф «Служебный роман» (1977). 15. А. П. Петров (1930-2006), ст. Э. А. Рязанова (1927-2015). «Песенка о погоде» из к/ф «Служебный роман» (1977). II отделение 1. А. П. Петров (1930-2006). «Подводный мир» и румба из к/ф «Человек-амфибия» (1961). Исп. Оркестр 2. А. П. Петров (1930-2006), ст. С. Б. Фогельсона (1910-1994). «Песенка о морском дьяволе» из к/ф «Человек-амфибия» (1961). 3. А. П. Петров (1930-2006), ст. К. И. Рыжова (1931-1999). «Гаснут на песке волны без следа» из к/ф «Зайчик» (1964). 4. А. П. Петров (1930-2006). Увертюра к к/ф «Вокзал для двоих» (1982). Исп. Оркестр 5. А. П. Петров (1930-2006), ст. Г. Ф. Шпаликова (1937-1974). «А я иду, шагаю по Москве» из к/ф «Я шагаю по Москве» (1963). 6. А. П. Петров (1930-2006). Увертюра к к/ф «Осенний марафон» (1979). Исп. Оркестр 7. А. П. Петров (1930-2006), ст. Б. А. Ахмадулиной (1937-2010). «Романс о романсе» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 8. А. П. Петров (1930-2006), ст. Э. А. Рязанова (1927-2015). «Любовь волшебная страна» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 9. А. П. Петров (1930-2006). Марш из к/ф «Жестокий романс» (1984). Исп. Оркестр 10. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. И. Цветаевой (1892-1941). «Под лаской плюшевого пледа» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 11. А. П. Петров (1930-2006), ст. Б. А. Ахмадулиной (1937-2010). «А напоследок я скажу» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 12. А. П. Петров (1930-2006), ст. Р. Киплинга (Joseph Rudyard Kipling 1865-1936), пер. Г. М. Кружкова (род. 1945). «А цыган идёт» из к/ф «Жестокий романс» (1984). Российский композитор Андрей Павлович Петров (1930-2006) сочинял во многих жанрах. Он написал оперы и балеты, симфоническую и камерную музыку. Но особое место в его творчестве занимает киномузыка. Кстати, музыкантом Петров стал во многом благодаря кинематографу. Андрей Петров с детства знал, что будет сочинять. И хотя он учился в музыкальной школе игре на скрипке, сильнее его привлекала литература. Первой пробой пера стали стихи и рассказы. Но в 14 лет, увидев в кинотеатре знаменитый фильм «Большой вальс», Андрей решил, что именно в музыке его призвание. Правда, опять же благодаря фильму, молодой музыкант был уверен, что жизнь композитора легка и безоблачна, а мелодии рождаются сами собой, подаренные природой. Конечно, это было заблуждение. Но все препятствия, возникавшие в процессе творчества, оставались не замеченными для слушателей. Мелодии Андрея Петрова, сердечные и естественные, словно и правда рождены самой природой. В поисках собственного стиля Андрей Петров увлекался музыкой П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, у ученика которого Ореста Евлахова он занимался в классе композиции Ленинградской консерватории. Источником вдохновения для музыканта служили история, живопись и неизменная любовь к литературе. Первым кинофильмом, в котором зазвучала музыка Андрея Петрова, стал в 1961 году «Человек-амфибия». Картина, снятая по фантастическому роману Александра Беляева, вызвала множество споров. Воспринятая зрителями с восторгом, киноистория была подвергнута жестокой критике идеологов советского кино, как «третьесортный жанр» и «несущая чуждые идеалы». Не остались в стороне «ценители» и в отношении знаменитой «Песенки о морском дьяволе»: «ведь это ужас, к чему призывает песня»! Но тем не менее, «Человек-амфибия» стал обладателем наград престижного кинофестиваля в Италии и вошел в пятерку лучших фильмов по мнению зрителей, а на молодого композитора посыпались заказы режиссеров на создание саундтреков к новым картинам. Андрей Петров — автор музыки к более 100 фильмам. Музыка в них стала одним из главных лирических героев, усиливая до предела «точку кипения» человеческих страстей. Эти инструментальные и вокальные страницы звучат не только с кино и теле экранов, но и украшают концертные программы крупнейших залов и мероприятий. Однако, не все, созданное композитором, известно сегодня его поклонникам. Вот как вспоминала о творческом процессе Маэстро его жена, музыковед Наталья Ефимовна Петрова: «В фильме ведь обычно звучит не вся музыка, а лишь кусочки. Сам Андрей, закончив работу, отдавал всю партитуру, не оставляя себе даже копии. А черновики безжалостно выбрасывал. И хоть я говорила: «Ну что ты делаешь, может, это когда-нибудь понадобится? Даже тебе самому», — он отвечал: «Нет, это уже отпетая песня, она не нужна». По такому известному фильму как «Человек-амфибия» нет нот даже той музыки, которая в нем звучит... Ощущение, что мы знаем Петрова — обманчиво даже для музыкантов. Как-то приезжали «Виртуозы Москвы», чтобы сыграть на фестивале. Мы дали им две пьесы. «О, какая хорошая музыка, а мы и не знали!» А произведениям-то более полувека». В программе концерта «Шедевры киномузыки Андрея Петрова: от «Человека-амфибии» к «Жестокому романсу» звучат фрагменты музыки из фильмов, вошедших в золотой фонд российского кинематографа. Те, что сохранились в архивах к огромному счастью всех поклонников музыки выдающегося российского композитора Андрея Павловича Петрова. Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 10,11,12,13 апреля 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина приглашает на премьеру балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Если задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90% респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П.И. Чайковского Полина Вайдман. Весной 1875 года Петр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н.А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц». Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской. 20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошел со сцены Большого театра. В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П.И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П.И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета. В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет приближенная к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы. В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра. 10 апреля 2025 года балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» предстанет на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своем герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца. «Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь все. И себя», — рассказывает Александр Сергеев. С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П.И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П.И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижера-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений. Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?». Источник: operann.ru

🗎 [1000 ₽] — Удивительная история о любви, предательстве и верности. Он любит Её, Она любит Другого… Классический треугольник!.. Но любовь, как любое испытание, каждому дается по его силе. Женщина, полюбив, готова отдать себя всю, без остатка, но трагедия в том, что Любовь часто бывает слепа… Прекрасная музыка Астора Пьяццоллы придает бытовой драме высоту подлинной трагедии. Перед спектаклем прозвучит программа «Танго-судьба» в исполнении лауреата Всероссийских и международных конкурсов, скрипача и поэта Павла Томилова. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [1000 ₽] — Комедия по пьесе А.Н. Островского. В захолустном городке живёт многодетная семья. Две старшие дочери мечтают изменить свою скучную жизнь. А к папеньке нагрянула ревизия, грозящая отставкой и нищетой. Чем кончится эта история? Попробуйте разгадать загадку вместе с нами!

🗎 [500 ₽] — Развлекательно-медицинское шоу «Консилиум» — новый уникальный формат, в котором практикующие врачи и комики собираются вместе, чтобы разобрать медицинский вопрос простым языком. Комики делятся своим опытом, а врачи помогают докопаться до истины. В этот раз гость врач-невролог и тема неврология. Что такое ВСД и вообще существует ли оно? От чего может болеть спина и голова? Антидепрессанты правда и мифы.

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 2 мая: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 30 мая: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 12 июня: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка». Состав солистов: Анна Суворкина (скрипка) Анна Свидерская (скрипка) Александра Избаш (скрипка) Борис Леонтьев (альт) Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 20 июня: Струнный квинтет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка), Анна Повереннова(скрипка), Стоянов Дмитрий (скрипка), Всеволод Лысенко (альт), Наталья Тельминова (виолончель) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Важно! В составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [600 ₽] — Остросюжетная сказка для зрителей от 6 до 99 лет. Серый Волк, злой и коварный, открывает охоту на Красную Шапочку для того, чтобы обучить своего незадачливого брата искусству хищника. Но что-то пошло не так… Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [700 ₽] — Уютный стендап вечер от комедиантов в туристическом центре Нижнего Новгорода! С нас прекрасные шутки, остроумные репризы и яркие отыгрыши от опытных комиков города, а с вас — только присутствие. Смех и отличное настроение мы вам обеспечим