🗎 [от 500₽] — Балет «Спящая красавица» П. И. Чайковский «Спящая красавица» балет в 2-х действиях Постановка 2006 года (третья: 1952, 1973 г.) Хореография Мариуса Петипа Сценарий И. А. Всеволожского по сказкам Шарля Перро Балетмейстер — Ольга Резепина Дирижер-постановщик — народный артист России, профессор Владимир Бойков Сценография (декорации, костюмы) — Наталья Хренникова В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия — такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемониймейстер некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос. Рекомендуемый возраст — с 3-х лет

🗎 [от 300₽] — Премьера! Спектакль «В стране невыученных уроков» в Нижегородском ТЮЗе. Главный герой сказки – лентяй и бездельник Виктор Перестукин, пропадающий в электронных гаджетах. Витя всегда считал занятия в школе скучным и абсолютно бесполезным делом. Родители из-за плохой успеваемости Вити и его слабохарактерности грозятся отключить интернет. Чтобы этого не случилось, Вите нужно исправиться. А как это сделать? Ответ он ищет в интернете: «Алиса, что мне сделать, чтобы исправить двойки, закалить волю и сформировать характер быстро и с наименьшими затратами?» По совету интернетного консультанта Алисы, Витя отправляется в компьютерную игру «Страна невыученных уроков», где его ждут суровые испытания и по-настоящему опасные приключения. В этой стране нет гаджетов и рассчитывать можно только на свои знания. У Вити всего один час, чтобы выполнить все задания. По истечению этого времени компьютер выключится и Витя может остаться там навсегда… Купить билеты на спектакль «В стране невыученных уроков» в нижегородском Театре юного зрителя можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Мы воспринимаем мир благодаря своему зрению и слуху. Мы видим его красоту, слышим окружающие нас звуки. А что происходит внутри слепого и глухого ребенка? Он даже не представляет, что происходит вокруг него, что его окружает; он не знает, что в мире существуют буквы, речь и слова. И донести это ребёнку без слуха и зрения практически невозможно. Главная героиня пьесы Элен Келлер потеряла слух и зрение ещё в детстве, но её гувернантка Энн Селливан, сотворила настоящее чудо: она научила глухонемого ребёнка — слышать и говорить. Всё, что вы увидите на сцене, происходило на самом деле. В основу пьесы положена реальная история Элен Келлер. Это первый слепоглухой человек, которой смог получить высшее образование. Элен Келлер стала писательницей, известным общественным деятелем и преподавателем в школе для слепых. Марк Твен когда-то сказал: «в XIX веке было два по-настоящему великих человека — Наполеон и Элен Келлер».

🗎 [1000 ₽] — Удивительная история о любви, предательстве и верности. Он любит Её, Она любит Другого… Классический треугольник!.. Но любовь, как любое испытание, каждому дается по его силе. Женщина, полюбив, готова отдать себя всю, без остатка, но трагедия в том, что Любовь часто бывает слепа… Прекрасная музыка Астора Пьяццоллы придает бытовой драме высоту подлинной трагедии. Перед спектаклем прозвучит программа «Танго-судьба» в исполнении лауреата Всероссийских и международных конкурсов, скрипача и поэта Павла Томилова. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [от 1000₽] — Бременские музыканты Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 1 час 40 минут Постановщики: Режиссер-постановщик — Мария Шестерикова Дирижер-постановщик — Борис Схиртладзе Художник-постановщик — Елена Фролина Художник по свету — Стас Свистунович Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина: Анастасия Джилас (сопрано) Надежда Маслова (сопрано) Дарья Пичугина (сопрано) Елена Сизова (сопрано) Александр Воронов (бас) Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано) Татьяна Гарькушова (меццо-сопрано) София Схиртладзе (меццо-сопрано) Карина Хэрунц (меццо-сопрано) Сергей Перминов (тенор), заслуженный артист России Дмитрий Белянский (тенор) Александр Гостев (тенор) Алексей Доронин (тенор) Владимир Куклев (тенор) Николай Печенкин (тенор) Сергей Писарев (тенор) Тигрий Бажакин (баритон) Владислав Бирюков (баритон) Алексей Кошелев (баритон) Александр Миминошвили (баритон) Константин Сучков (баритон) Евгений Фан (баритон) Олег Федоненко (баритон) Виктор Ряузов (бас) Владимир Дейко (бас) Дмитрий Емелин (бас) Евгений Икатов (бас) Михаил Наумов (бас) Вадим Соловьев (бас) Бременские музыканты — осел, пес, кот и петух — предстали перед широкой публикой в самом начале XIX века. Именно тогда, в 1819 году знаменитые немецкие сказочники Якоб и Вильгельм Гримм опубликовали в издании «Детских и семейных сказок» историю «Городские музыканты Бремена» / «Die Bremer Stadtmusikanten». Но по-настоящему звёздная слава пришла к Бременским музыкантам через полтора века. В 1969 году режиссер Инесса Ковалевская и российский актер и режиссер Василий Ливанов предложили композитору Геннадию Гладкову написать музыку к новому мультфильму по сказке братьев Гримм. Соавтором сценария и автором стихов стал поэт Юрий Энтин. По воле постановщиков к звериным артистам присоединился красавец-Трубадур, который вместе с друзьями разогнал разбойников и вопреки воле короля встретил свою Принцессу. Музыку Геннадий Гладков написал очень быстро. Он создал настолько яркие и запоминающиеся портреты, что мультипликаторам, уже наметившим примерные образы героев мультфильма, пришлось срочно искать другое решение, соответствующее мелодиям Гладкова. Василий Ливанов оказался неплохим художником и нарисовал тех самых Бременских, которых мы знаем сегодня. А Юрий Энтин считал своим первым профессиональным стихотворением незабываемые строки: «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...». Мультфильм «Бременские музыканты», выйдя на экраны, стал невероятно любим и популярен, приведя за собой через четыре года продолжение «По следам Бременских музыкантов», в котором сохранилась прекрасная музыкальная история, любимые персонажи и узнаваемые образы. Более 200 лет «Бременские музыканты» кочуют по миру, даря надежду и делясь любовью и радостью. А еще, они объединяют такие разные поколения. Например, в 2012 году, во многом благодаря тем, кто еще не родился в год создания мультфильма, запись музыки к «Бременским музыкантам» вошла в 10 лучших альбомов фирмы «Мелодия». В марте 2025 года неунывающие и находчивые «Бременские музыканты» выйдут на сцену концертного Пакгауза. Любимые песни, знакомые герои, прекрасное настроение и семейный вечер на Стрелке — все это гарантируют своим зрителям любого возраста Трубадур и Принцесса, Осел и Пес, Кот и Петух, Атаманша и Король и участники концерта: солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, дирижер Борис Схиртладзе и Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова. Источник: operann.ru

🗎 [1000 ₽] — Стендап-экскурсии — это новый формат, стремительно набирающий обороты в Москве, Санкт-Петербурге и Казани! Ну и Нижний Новгород не хочет отставать от современных трендов! Стендап — это смешно! Экскурсия — это познавательно! Но что, если совместить два этих прекрасных вида досуга? Правильно! Будет смешно и познавательно. Стендап-экскурсия — это отличный вариант времяпровождения как одному, так и в компании друзей. Стендап-экскурсия — это возможность взглянуть на историю города немного с другой стороны! Данная экскурсия подойдёт не только гостям нашего города, но и самим нижегородцам! Как проникнуть в самый красивый банк России? Кого замуровали в бетонном коллекторе? Почему на некоторые усадьбы стесняются вешать именные таблички? Всё это и много другое вы узнаете на стендап-экскурсии по Нижнему Новгороду! Мы вас ждём! Одевайтесь в удобную одежду и при ненастной погоде не забудьте взять зонтик. Встречаемся по адресу ул. Большая Покровская, 39а , на скамейке. Маршрут проходит по улицам Грузинская, Покровская, Октябрьская, Почаинская, Рождественская.

🗎 [от 1800₽] — Гастроли Московского театра с эксцентричной комедией! Продолжительность: 2 часа с антрактом В ролях: Алёна Савастова («Патриот», «Тень за спиной», «Пять минут тишины», «Морские дьяволы. Смерч. Судьбы - 2») Дмитрий Ратомский («Шпион», «Фишер», «Катя и Блэк», «На твоей стороне», «Государственная граница», «Расплата») Роман Шумилов («Шеф», «Бомбила-3», «Глухарь-3», «УГРО. Простые парни», «Убойная сила-1») Любовь Тихомирова («Венец творения», «1943», «Молодожёны», «Воронины», «Я — телохранитель») Пока есть те, кто вас любит — у вас всегда всё будет хорошо! Накануне своего дня рождения, после бурной вечеринки, главный герой просыпается в номере отеля в центре Парижа совершенно не понимая, как он там оказался. К нему прилетает его счастливая избранница, которой он давно хотел сделать предложение. Но все портит «сногсшибательная незнакомка», влюбленная в главного героя, которая неожиданно оказывается в том же номере. Именно в этой сложной ситуации и оказываются герои комедии. Несмотря на то, что им уже за тридцать, умудренные опытом, серьезные люди, выясняют, что их отношения оказываются далеки от гармонии. Итак, что же делать героям пьесы? Им ни в коем случае нельзя жениться, или все-таки, несмотря на все, им ни за что нельзя расстаться? Страсти, выяснения отношений, стремительно развивающийся сюжет, интриги, неожиданная развязка, подкупающая своей искренностью и эксцентричностью игра актеров, смех, слезы, танцы, попытки понять друг друга и, конечно, Любовь! Все это есть в искрометной и фарсовой комедии «Жениться нельзя расстаться». Роял Лайф — источник положительных эмоций!

🗎 [990 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает ее простой, веселой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день Вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней. Мероприятие строго 18+ Если хотите задать вопрос о посещении наших мероприятий — пишите нам в ТГ t.me/standup_msk.

🗎 [от 500₽] — Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 10,11,12,13 апреля 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина приглашает на премьеру балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Если задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90% респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П.И. Чайковского Полина Вайдман. Весной 1875 года Петр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н.А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц». Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской. 20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошел со сцены Большого театра. В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П.И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П.И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета. В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет приближенная к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы. В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра. 10 апреля 2025 года балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» предстанет на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своем герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца. «Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь все. И себя», — рассказывает Александр Сергеев. С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П.И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П.И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижера-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений. Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?». Источник: operann.ru

🗎 [700 ₽] — Уютный стендап вечер от комедиантов в туристическом центре Нижнего Новгорода! С нас прекрасные шутки, остроумные репризы и яркие отыгрыши от опытных комиков города, а с вас — только присутствие. Смех и отличное настроение мы вам обеспечим

🗎 [от 500₽] — И. Кальман «Сильва» Оперетта в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Сусанна Цирюк (г. Санкт-Петербург) Дирижёр-постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Художник-постановщик — Алексей Тарасов (г. Санкт-Петербург) Художник по костюмам — Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург) Балетмейстер-постановщик — Заслуженная артистка России и Чувашии Елена Лемешевская (г. Чебоксары) Хормейстер-постановщик — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в самом начале 1914 года. В апреле того же года с ним и его либреттистами Лео Штейном и Бела Йенбахом был заключен договор. Немецкое либретто называлось «Да здравствует любовь». Действие происходит в 1912 году в Будапеште и в Вене. Молодой офицер, князь Эдвин Рональд Карл Иосиф, князь Липерт Веллерсхайм страстно влюблён в звезду знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум» Сильву Вареску. Она тоже любит, и готова пожертвовать карьерой ради своей любви. Но, брак аристократа и «красотки кабаре», по мнению высшего света, немыслим. Родители Эдвина давно нашли ему достойную невесту и собираются в скором времени объявить о помолвке сына с графиней Анастасией… На званом вечере в доме Веллерсхайм появляется граф Бони Кончиану, друг Эдвина, с молодой женой. В графине Кончиану Эдвин узнаёт Сильву… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 500₽] — Дж. Верди «Травиата» опера в 3-х действиях, 4-х картинах Либретто Ф. Пиаве по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями» Обновление постановки 2022 год Режиссер-постановщик — Юлиана Буланенкова Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художники по костюмам — В.Г. Дубровский, И.Г. Дадиани, В.И. Шилькрот, А.В. Тарасов, В.В. Федоров, Ю.Б. Ветрова Хореограф — Татьяна Толстухина Сценография — Dreamlaser Оркестр театра La Voce Strumentale Прототипом героини явилась знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси. Когда появился роман «Дама с камелиями», в его героине, Маргарите Готье, все узнали Мари Дюплесси, а в Армане Дювале — юноше, которого Маргарита полюбила чистой и беззаветной любовью, склонны были видеть самого автора. Известная в Париже куртизанка, Виолетта Валери, с отчаянием обречённой, кружится «в вихре света», прожигая свою жизнь. Она смертельно больна и знает это. Страстная любовь Альфреда становится для неё последним подарком судьбы. Но лицемерная общественная мораль считает их союз порочным и, уступая настояниям отца Альфреда, Жоржа Жермона, Виолетта решается пожертвовать своим счастьем… Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 24 января: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской Академии имени Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Владислава Кравчиня (скрипка соло) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Олжас Домашев (контрабас). Исполнители на 1 февраля: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 7 февраля: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской Академии имени Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Ольга Спиридонова (скрипка) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас) Исполнители на 22 февраля: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Исполнители на 9 марта: Струнный квинтет «Anima» — творческое объединение выпускников Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки, артистов театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, а также Нижегородской филармонии имени М. Ростроповича. Лауреаты Российских и Международных конкурсов. Состав: Наталья Роткова (скрипка) Виктория Сиротинина (скрипка) Екатерина Шарикова (скрипка) Марк Савин (альт) Светлана Сальникова (виолончель) Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.