🗎 [от 450₽] — Поговорим руками? Общаться в тишине, не проронив ни слова, — возможно ли это? Сможем ли мы понять друг друга без слов? В самом начале экскурсии вы наденете противошумные наушники и погрузитесь в Тишину, но только одним из органов чувств — слухом, т.к. сможете «услышать» нашего гида и без звука: он объяснит вам, как можно общаться без голоса и слуха, откроет вам новые ощущения и новый опыт через интерактивную экскурсию — это абсолютно другой уровень восприятия информации. Вы погрузитесь в выставку с помощью других органов чувств. Так как мы не похожи на остальные музеи, здесь не будет много теории и экспонатов — только живые эмоции и впечатления. Экскурсию можно пройти как одному, так и с друзьями 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Музей доступен как детям 7+, так и взрослым В стоимость включен гид, Доступны выгодные комбо- программы со скидками до 50%.

🗎 [800 ₽] — Уютный стендап вечер от комедиантов в туристическом центре Нижнего Новгорода! С нас прекрасные шутки, остроумные репризы и яркие отыгрыши от опытных комиков города, а с вас — только присутствие. Смех и отличное настроение мы вам обеспечим

🗎 [3000 ₽] — «Шедевры киномузыки Андрея Петрова: от «Человека-амфибии» к «Жестокому романсу» Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 2 часа Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Светлана Ползикова (сопрано), лауреат международных конкурсов, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» София Схиртладзе (меццо-сопрано) Владислав Бирюков (баритон), лауреат международного конкурса Программа концерта: I отделение 1. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «Берегись автомобиля» (1966). Исп. Оркестр 2. А. П. Петров (1930-2006), ст. Г. М. Поженяна (1922-2005). «Песня о друге» из к/ф «Путь к причалу» (1962). 3. А. П. Петров (1930-2006), ст. Л. В. Куклина (1931-2004). «Песенка о первой любви» из к/ф «Попутного ветра, «Синяя птица» (1967). 4. А. П. Петров (1930-2006). «Поезд» из к/ф «Белый Бим черное ухо» (1977). Исп. Оркестр 5. А. П. Петров (1930-2006), ст. Ю. В. Друниной (1924-1991) «На кургане» из к/ф «Принимаю бой» (1963). 6. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «Петербургские тайны» (1994-1995). Исп. Оркестр 7. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. И. Цветаевой (1892-1941). Романс Настеньки из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 8. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Исп. Оркестр 9. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. А. Светлова (1903-1964). «Большая дорога» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 10. А. П. Петров (1930-2006). Марш из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Исп. Оркестр 11. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. Н. Савоярова (1876-1941). «Песенка про трубачей» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 12. А. П. Петров (1930-2006). «Утро» из к/ф «Служебный роман» (1977). Исп. Оркестр 13. А. П. Петров (1930-2006), ст. Р. Бёрнса (1759–1796), пер С. Я. Маршака (1887-1964). «В моей душе покоя нет» из к/ф «Служебный роман» (1977). 14. А. П. Петров (1930-2006), ст. Н. А. Заболоцкого (1903-1958). «Облетают последние маки» из к/ф «Служебный роман» (1977). 15. А. П. Петров (1930-2006), ст. Э. А. Рязанова (1927-2015). «Песенка о погоде» из к/ф «Служебный роман» (1977). II отделение 1. А. П. Петров (1930-2006). «Подводный мир» и румба из к/ф «Человек-амфибия» (1961). Исп. Оркестр 2. А. П. Петров (1930-2006), ст. С. Б. Фогельсона (1910-1994). «Песенка о морском дьяволе» из к/ф «Человек-амфибия» (1961). 3. А. П. Петров (1930-2006), ст. К. И. Рыжова (1931-1999). «Гаснут на песке волны без следа» из к/ф «Зайчик» (1964). 4. А. П. Петров (1930-2006). Увертюра к к/ф «Вокзал для двоих» (1982). Исп. Оркестр 5. А. П. Петров (1930-2006), ст. Г. Ф. Шпаликова (1937-1974). «А я иду, шагаю по Москве» из к/ф «Я шагаю по Москве» (1963). 6. А. П. Петров (1930-2006). Увертюра к к/ф «Осенний марафон» (1979). Исп. Оркестр 7. А. П. Петров (1930-2006), ст. Б. А. Ахмадулиной (1937-2010). «Романс о романсе» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 8. А. П. Петров (1930-2006), ст. Э. А. Рязанова (1927-2015). «Любовь волшебная страна» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 9. А. П. Петров (1930-2006). Марш из к/ф «Жестокий романс» (1984). Исп. Оркестр 10. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. И. Цветаевой (1892-1941). «Под лаской плюшевого пледа» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 11. А. П. Петров (1930-2006), ст. Б. А. Ахмадулиной (1937-2010). «А напоследок я скажу» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 12. А. П. Петров (1930-2006), ст. Р. Киплинга (Joseph Rudyard Kipling 1865-1936), пер. Г. М. Кружкова (род. 1945). «А цыган идёт» из к/ф «Жестокий романс» (1984). Российский композитор Андрей Павлович Петров (1930-2006) сочинял во многих жанрах. Он написал оперы и балеты, симфоническую и камерную музыку. Но особое место в его творчестве занимает киномузыка. Кстати, музыкантом Петров стал во многом благодаря кинематографу. Андрей Петров с детства знал, что будет сочинять. И хотя он учился в музыкальной школе игре на скрипке, сильнее его привлекала литература. Первой пробой пера стали стихи и рассказы. Но в 14 лет, увидев в кинотеатре знаменитый фильм «Большой вальс», Андрей решил, что именно в музыке его призвание. Правда, опять же благодаря фильму, молодой музыкант был уверен, что жизнь композитора легка и безоблачна, а мелодии рождаются сами собой, подаренные природой. Конечно, это было заблуждение. Но все препятствия, возникавшие в процессе творчества, оставались не замеченными для слушателей. Мелодии Андрея Петрова, сердечные и естественные, словно и правда рождены самой природой. В поисках собственного стиля Андрей Петров увлекался музыкой П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, у ученика которого Ореста Евлахова он занимался в классе композиции Ленинградской консерватории. Источником вдохновения для музыканта служили история, живопись и неизменная любовь к литературе. Первым кинофильмом, в котором зазвучала музыка Андрея Петрова, стал в 1961 году «Человек-амфибия». Картина, снятая по фантастическому роману Александра Беляева, вызвала множество споров. Воспринятая зрителями с восторгом, киноистория была подвергнута жестокой критике идеологов советского кино, как «третьесортный жанр» и «несущая чуждые идеалы». Не остались в стороне «ценители» и в отношении знаменитой «Песенки о морском дьяволе»: «ведь это ужас, к чему призывает песня»! Но тем не менее, «Человек-амфибия» стал обладателем наград престижного кинофестиваля в Италии и вошел в пятерку лучших фильмов по мнению зрителей, а на молодого композитора посыпались заказы режиссеров на создание саундтреков к новым картинам. Андрей Петров — автор музыки к более 100 фильмам. Музыка в них стала одним из главных лирических героев, усиливая до предела «точку кипения» человеческих страстей. Эти инструментальные и вокальные страницы звучат не только с кино и теле экранов, но и украшают концертные программы крупнейших залов и мероприятий. Однако, не все, созданное композитором, известно сегодня его поклонникам. Вот как вспоминала о творческом процессе Маэстро его жена, музыковед Наталья Ефимовна Петрова: «В фильме ведь обычно звучит не вся музыка, а лишь кусочки. Сам Андрей, закончив работу, отдавал всю партитуру, не оставляя себе даже копии. А черновики безжалостно выбрасывал. И хоть я говорила: «Ну что ты делаешь, может, это когда-нибудь понадобится? Даже тебе самому», — он отвечал: «Нет, это уже отпетая песня, она не нужна». По такому известному фильму как «Человек-амфибия» нет нот даже той музыки, которая в нем звучит... Ощущение, что мы знаем Петрова — обманчиво даже для музыкантов. Как-то приезжали «Виртуозы Москвы», чтобы сыграть на фестивале. Мы дали им две пьесы. «О, какая хорошая музыка, а мы и не знали!» А произведениям-то более полувека». В программе концерта «Шедевры киномузыки Андрея Петрова: от «Человека-амфибии» к «Жестокому романсу» звучат фрагменты музыки из фильмов, вошедших в золотой фонд российского кинематографа. Те, что сохранились в архивах к огромному счастью всех поклонников музыки выдающегося российского композитора Андрея Павловича Петрова. Источник: operann.ru

🗎 [от 1600₽] — «Гарри Поттер» при сотнях свечей в атмосферных интерьерах XIX века — самое красивое событие октября для всей семьи, которое невозможно пропустить! Любимые мелодии из культовых фильмов прозвучат во всей своей прелести в исполнении оркестра гениальных виртуозов Alta Musica Orchestra. Это будет фантастически красивое зрелище — максимальный восторг для взрослых и детей с эффектом полного погружения. Почувствуйте себя героем легендарного фэнтези и окунитесь в магию Хогвартса! DKRT — атмосферное арт-пространство в историческом здании нижегородского Дворянского собрания. Потрясающая площадка для любых мероприятий: концертов, театральных постановок, творческих вечеров, специальных шоу, концептуальных свадеб и корпоративных ивентов. Все элементы архитектуры и детали внутреннего дизайна XIX века сохранены в первозданном виде. Но при этом авторы проекта внедрили в дизайн пространства очень современные и смелые решения. Место теплой атмосферы и чистых эмоций! Alta Musica — новое слово в культурной жизни Нижнего Новгорода. Этот камерный оркестр собрал под своим крылом прекрасных музыкантов, профессионалов высшего класса, чтобы радовать слушателей виртуозным исполнением классических и современных произведений. Художественный руководитель и дирижер — Оксана Ворошева, профессиональный музыкант, много лет отдавший работе в симфоническом оркестре и различных музыкальных коллективах, которые любимы не только нижегородскому слушателю. Отличительной особенностью оркестра является его репертуар. Музыканты бережно отбирают жемчужины мирового музыкального наследия разных эпох и стилей: «От Баха до Раммштайна» — шутят они. Музыканты открыты новым тенденциям и с азартом берутся за интересные задачи. Программа: 1. Hedwig’s Theme 2. Another story 3. Fireworks 4. Professor Umbridge 5. End Titles 6. Hogward’s March 7. Harry’s wondrous Word 8. Dumbledore’s Army 9. Farewell Aragog 10. Gideroy Lockheart 11. Hogwarts Forever 12. Hogwarts Hymn 13. Lily’s Theme 14. Harry and Hermione 15. Christmas 16. Hedwig’s Theme Состав: 3 скрипки, 2 альта, 2 виолончели, контрабас, клавиши, перкуссия Организаторы — креативное агентство Red Events, которое создаёт уникальные культурные события в старинных усадьбах, дворцах, особняках при свечах, на крышах, в оранжереях, планетариях, музеях, в Ботаническом саду МГУ и в других самых атмосферных местах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России. Также в репертуаре — мультимедийные концерты с полным погружением в пространство видео-арта и звука.

🗎 [от 500₽] — Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргский Народная музыкальная драма «Борис Годунов» в 4-х действиях с прологом Постановка 1994 года (четвертая: 1937, 1952, 1966) Редакция и оркестровка Н.А. Римского-Корсакова. Сцена у собора Василия Блаженного в оркестровке М.М. Ипполитова-Иванова Дирижер-постановщик — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Танцы в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Виталия Бутримовича Декорации выполнены по эскизам — народного художника СССР, академика Федора Федоровского Художник-постановщик — Виктор Немков Художник по костюмам — Людмила Волкова Либретто написано Мусоргским, по одноимённой трагедии А.С. Пушкина и «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа. 7 января 1598 года умер бездетным слабоумный царь Фёдор I, сын Ивана Грозного. Это была не просто смерть государя. В могилу сошла великая династия московских Рюриковичей. Главным претендентом на русский престол стал боярин Борис Фёдорович Годунов, дальний родственник царя. Не сразу принимает он прошение бояр на царство, понимая, что законность его притязаний сомнительна. Людская молва винит его в гибели отрока Димитрия, младшего брата Фёдора, природного венценосного наследника. «Достигнув высшей власти» Борис не находит утешения ни в семье, ни в государственных делах. Нет в народе доверия к «царю — ироду». Призрак убиенного младенца преследует его. Трагична судьба царя, осуждённого и отвергнутого народом. Но страшнее народного суда — суд совести. Он — беспощаден! Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [2500 ₽] — Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизни. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 5000₽] — «Пелагея»» — успешная и самостоятельная формация, которой никогда не нужна была раскрутка лейблов и продюсерские пиар-ходы.Ей верят молодые, ею восхищаются маститые, — заслуженно самой выдающейся в России группе, играющей русский фолк. За хрупкими плечами молодой артистки длинный и захватывающий путь от народницы-вундеркинда до звания Заслуженной артистки Российской Федерации (2020), статуса «новое слово в российском фолке» и наставницы шоу «Голос». А группа, названная ее именем, успешно выступает с концертами по всей огромной стране и своим творчеством, создающим популярную альтернативу традиционным коллективам, воспитывает совершенно новое поколение ценителей народной русской музыки. «Певица от бога. Такие люди рождаются крайне редко, но находят себя очень рано, и всю жизнь, с самого раннего детства освещают своим даром целые эпохи». Единственный в своем роде тембр голоса, умение проникать в музыкальный материал, уникальный артистизм и открытость аудитории, а также широкий репертуар романсов, народных и авторских песен. Свой первый контракт Пелагея подписала в 10 лет. В 11 лет стала самой юной участницей команды КВН, а в 14 — создала свою собственную группу. Жак Ширак называл девочку «русской Эдит Пиаф», а Борис Ельцин - «символом возрождающейся России». Галина Вишневская прочила ей мировую оперную карьеру. А Эмир Кустурица неоднократно предлагал участвовать в своих международных проектах, также пример сильной и талантливой личности, добившейся успеха, оставшись верной себе и изначально выбранному пути.

🗎 [9000 ₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга настоящая — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 1500₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова

🗎 [от 800₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на сцене Руки Вверх! Бар Ярославль, чтобы ты сногсшибательно провел этот вечер и увидел популярный формат шоу вживую! Для тебя выступят звездные гостьи с ТВ: Настя Едигарова, звезда проекта Stand Up на ТНТ Виолетта Мнацаканян, участница шоу Женский стендап Анна Пашинина, участница шоу Женский стендап Запуск гостей на первый сеанс с 15:00, запуск гостей на второй сеанс с 18:00 Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, то нужно выкупать стол целиком.

🗎 [от 500₽] — Либретто написано П.И. Чайковским по одноимённой драме А.С. Пушкина. Литературный сюжет автор серьёзно изменил. Действие оперы перенесено в XVIII столетие, в эпоху Екатерины II. Трагедия личности, ставшей жертвой общества, подчинённого беспощадной власти денег выходит на первый план повествования. 7 декабря 1890 года в Петербургском Мариинском театре с большим успехом состоялась премьера оперы П.И. Чайковского по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Эта опера была написана за поразительно короткий срок – за 44 дня! «Все дело в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью. Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа! Я твердо пока верю, что «Пиковая дама» хорошая, а главное очень оригинальная вещь (говорю не в музыкальном отношении, а вообще)», – писал 3 марта 1890 года Чайковский своему брату Модесту, автору либретто, из Флоренции, где в тот день закончил оперу. Композитор был прав. Более 130 лет «Пиковая дама» восхищает и завораживает зрителей всех оперных театров мира. В Нижегородском театре оперы и балета пушкинская опера впервые вошла в репертуар в 1938 году. В 2022 году зрители увидят седьмую постановку «Пиковой дамы». В сотрудничестве с Большим театром России в Нижнем Новгороде будет воссоздан легендарный спектакль Народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра режиссёра Валерия Фокина. «Для любого театра в России сотрудничество с Большим театром — это высокая планка, подтверждающая профессиональный уровень коллектива. Нижегородский оперный театр вместе с постановочной группой Большого театра представит одну из лучших в мире интерпретаций оперы «Пиковая дама» — от режиссёра Валерия Фокина. Он бережно подошел к наследию Петра Ильича Чайковского и обогатил оперу интересными визуальными решениями. В техническом плане это очень сложный спектакль! Декорации и костюмы из Большого театра перевозили на шести фурах. Благодарим нижегородскую компанию «ИТЕКО» за безвозмездную помощь в транспортировке», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. «История двух театральных коллективов тесно связана между собой именем Бориса Александровича Покровского. Он долгое время был главным режиссёром Большого театра, куда пришёл в 1943 году с должности художественного руководителя Горьковского театра оперы и балета. И мы рады, что сегодня сотрудничество двух театров продолжается. Мы хотим представить максимально корректную адаптацию спектакля Валерия Фокина, естественно, учитывая технические и творческие возможности нашего театра. Работа, которую проделали режиссёр Валерий Фокин и художник спектакля Александр Боровский, абсолютно уникальна. Они создали, наверное, самое „петербургское“ прочтение этой самой „петербургской“ оперы в мировом репертуаре. Это спектакль редкий по целостности художественного высказывания», — рассказал художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов. Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, включая один антракт Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет П.И. Чайковский Опера в 3-х действиях, 7 картинах, с одним антрактом Перенос постановки Большого Театра России

🗎 [от 1000₽] — «Мы ни в коем случае не сидели, плача и стеная, на брегах рек вавилонских, наша воля к культуре была адекватна нашей воле к жизни...». Виктор Ульман (1898–1944), австрийский и чешский композитор, в 1942 году депортирован в Терезиенштадт. «Терезин. Квартет» — это 4 одноактных балета в постановке известных российских хореографов на музыку композиторов — узников нацистских концлагерей. Эрвин Шульхоф, Гидеон Кляйн, Ханс Краса и Павел Хаас — известные чешские композиторы, оказавшиеся в силу стечения обстоятельств в концентрационном лагере Терезиенштадт. Не смотря ни на что, они и там продолжали творить и писать музыку. В проекте главенствует число 4. Здесь будет звучать музыка, написанная для струнного квартета. На сцене в каждом балете единовременно будет находиться от 4 до 8 человек. Перед нами предстанет лагерь Терезин, который считался лагерем легкого содержания. Там собрали заключенных с очень высоким уровнем культуры и образования. Среди них оказалось немало учёных, литераторов, музыкантов, политиков с международной известностью. В Терезине были лекционные залы, выпускались журналы, проводились спектакли и выставки. Но проходило время, и заключенных отправляли в лагеря, подобные Освенциму. На сцене — четыре истории узников Терезиенштадта, рассказанные языком современного балета в постановке четырех известных российских хореографов.

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 7 февраля: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской Академии имени Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Ольга Спиридонова (скрипка) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас). Исполнители на 22 февраля: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Исполнители на 9 марта: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской Академии имени Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Ольга Спиридонова (скрипка) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас). Исполнители на 21 марта: Квартет «Anima» — творческое объединение выпускников Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, артистов театра оперы и балета им. А.С. Пушкина, а также Нижегородской филармонии им. М. Ростроповича. Лауреаты Российских и Международных конкурсов. Состав: Виктория Сиротинина (скрипка) Наталья Роткова (скрипка) Марк Савин (альт) Светлана Сальникова (виолончель) Важно! В составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [1000 ₽] — Удивительная история о любви, предательстве и верности. Он любит Её, Она любит Другого… Классический треугольник!.. Но любовь, как любое испытание, каждому дается по его силе. Женщина, полюбив, готова отдать себя всю, без остатка, но трагедия в том, что Любовь часто бывает слепа… Прекрасная музыка Астора Пьяццоллы придает бытовой драме высоту подлинной трагедии. Перед спектаклем прозвучит программа «Танго-судьба» в исполнении лауреата Всероссийских и международных конкурсов, скрипача и поэта Павла Томилова. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь