🗎 [от 5000₽] — «Пелагея»» — успешная и самостоятельная формация, которой никогда не нужна была раскрутка лейблов и продюсерские пиар-ходы.Ей верят молодые, ею восхищаются маститые, — заслуженно самой выдающейся в России группе, играющей русский фолк. За хрупкими плечами молодой артистки длинный и захватывающий путь от народницы-вундеркинда до звания Заслуженной артистки Российской Федерации (2020), статуса «новое слово в российском фолке» и наставницы шоу «Голос». А группа, названная ее именем, успешно выступает с концертами по всей огромной стране и своим творчеством, создающим популярную альтернативу традиционным коллективам, воспитывает совершенно новое поколение ценителей народной русской музыки. «Певица от бога. Такие люди рождаются крайне редко, но находят себя очень рано, и всю жизнь, с самого раннего детства освещают своим даром целые эпохи». Единственный в своем роде тембр голоса, умение проникать в музыкальный материал, уникальный артистизм и открытость аудитории, а также широкий репертуар романсов, народных и авторских песен. Свой первый контракт Пелагея подписала в 10 лет. В 11 лет стала самой юной участницей команды КВН, а в 14 — создала свою собственную группу. Жак Ширак называл девочку «русской Эдит Пиаф», а Борис Ельцин - «символом возрождающейся России». Галина Вишневская прочила ей мировую оперную карьеру. А Эмир Кустурица неоднократно предлагал участвовать в своих международных проектах, также пример сильной и талантливой личности, добившейся успеха, оставшись верной себе и изначально выбранному пути.

🗎 [9000 ₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга настоящая — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

🗎 [от 1500₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [1000 ₽] — В XIX веке азартные игры были слабостью российского дворянства. Из-за карточных долгов разорялись семьи, рушились судьбы. И сегодня игромания никуда не делась, приняв другие формы. Наш спектакль — повод поразмышлять о природе людских страстей, об искаженном взгляде на порядочность и совесть. В ролях: Ихарев — Игорь Будник Утешительный — Антон Парамонов Кругель — Станислав Фокин Швохнев — Константин Галушин Михаил Александрович Глов — Сергей Топков Александр Михайлович Глов — Сергей Ткачёв Замухрышкин — Сергей Ерёмин Гаврюшка, слуга Ихарева — Екатерина Никонова Алексей, трактирный слуга — Алёна Курагина Аделаида Ивановна — Алексей Пятаков

🗎 [600 ₽] — «Пиковая дама» — пожалуй, самая таинственная и мистическая повесть Александра Сергеевича Пушкина. Почти два столетия она будоражит умы и чувства читателей, художников, зрителей и исследователей. А рождённые автором образы Германна и старой графини, как и комбинация из трёх заветных карт — стали неотъемлемой частью мировой литературы и театрального искусства. Гениальный текст Пушкина рождает неохватный круг ассоциаций. Здесь за каждой строчкой спрятаны ускользающие образы, а за внешним сюжетом скрываются подмигивания из мира невидимого. Здесь каждый выбирает свои три карты: Изящный анекдот или страшная история? Вымысел автора или реальные события? Фантастический сон или болезненный диагноз? «Пиковая дама» Пушкина часто экранизировалась и ставилась на сцене. Теперь настал черёд и Нижегородского академического театра кукол. В этом спектакле загадочный текст повести прозвучит полностью, а в игру будут вовлечены не только куклы… Зрителям предстоит восхититься новой по уровню и масштабам постановкой бессмертного шедевра Пушкина в сценическом прочтении петербургского режиссёра Константина Балакина — четырёхкратного номинанта престижной театральной премии «Золотая маска» и лауреата премии «Мельпомена». В этом спектакле персонажи «Пиковой дамы» представлены паркетными куклами. Красоту и неповторимую атмосферу сценическому действу придаёт работа художника-постановщика — пятикратного номинанта театральной премии «Золотая маска», двукратного лауреата премии «Грани театра масс» Елены Вершининой. Ну и, конечно, волшебная музыка Роберта Шумана! Его квинтет для фортепьяно, двух скрипок, альта и виолончели ми-бемоль мажор, ор. 44, известный своим экстравертным, буйным характером и считающийся одним из лучших сочинений немецкого композитора и главным произведением камерной музыки девятнадцатого века, стал главной музыкальной темой этого спектакля. Спектакль создан при поддержке федерального проекта партии «Единой России» «Культура малой Родины». Премьера состоялась 27 октября 2023 года. Источник: ngatk.ru

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [800 ₽] — Уютный стендап вечер от комедиантов в туристическом центре Нижнего Новгорода! С нас прекрасные шутки, остроумные репризы и яркие отыгрыши от опытных комиков города, а с вас — только присутствие. Смех и отличное настроение мы вам обеспечим

🗎 Не совсем сказка по пьесе Е. Шварца «Тень». Молодой Ученый попадает в другую реальность, которая внешне напоминает сказку. В этом мире есть короли, принцессы, людоеды. Мир этот быстро дает понять — в каждой сказке свои законы, она может быть и опасной. За красивым названием, притягательной внешностью, эпатажным поведением могут скрываться жестокость, цинизм, пустота. Спектакль — квест, в котором действуют «герои нашего времени»: узнаваемые, успешные, знаменитые. Но что стоит за их внешним блеском? Что скрывается под яркой оберткой? В этом предстоит разобраться молодому герою, а также задать себе главные вопросы: Кто я? На что я способен? За что я готов бороться?

🗎 [от 1000₽] — «Мы ни в коем случае не сидели, плача и стеная, на брегах рек вавилонских, наша воля к культуре была адекватна нашей воле к жизни...». Виктор Ульман (1898–1944), австрийский и чешский композитор, в 1942 году депортирован в Терезиенштадт. «Терезин. Квартет» — это 4 одноактных балета в постановке известных российских хореографов на музыку композиторов — узников нацистских концлагерей. Эрвин Шульхоф, Гидеон Кляйн, Ханс Краса и Павел Хаас — известные чешские композиторы, оказавшиеся в силу стечения обстоятельств в концентрационном лагере Терезиенштадт. Не смотря ни на что, они и там продолжали творить и писать музыку. В проекте главенствует число 4. Здесь будет звучать музыка, написанная для струнного квартета. На сцене в каждом балете единовременно будет находиться от 4 до 8 человек. Перед нами предстанет лагерь Терезин, который считался лагерем легкого содержания. Там собрали заключенных с очень высоким уровнем культуры и образования. Среди них оказалось немало учёных, литераторов, музыкантов, политиков с международной известностью. В Терезине были лекционные залы, выпускались журналы, проводились спектакли и выставки. Но проходило время, и заключенных отправляли в лагеря, подобные Освенциму. На сцене — четыре истории узников Терезиенштадта, рассказанные языком современного балета в постановке четырех известных российских хореографов.

🗎 [600 ₽] — Музыкальная сказка с элементами боевика Когда герои этой веселой и поучительной истории отправились в лес, они даже не представляли, какие приключения и опасности их ожидают, ведь в лесной чаще затаился страшный серый волк.

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнный квинтет оживит одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 23 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 30 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 30 декабря: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Важно! В составе артистов возможны изменения. Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 500₽] — Либретто написано П.И. Чайковским по одноимённой драме А.С. Пушкина. Литературный сюжет автор серьёзно изменил. Действие оперы перенесено в XVIII столетие, в эпоху Екатерины II. Трагедия личности, ставшей жертвой общества, подчинённого беспощадной власти денег выходит на первый план повествования. 7 декабря 1890 года в Петербургском Мариинском театре с большим успехом состоялась премьера оперы П.И. Чайковского по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Эта опера была написана за поразительно короткий срок – за 44 дня! «Все дело в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью. Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа! Я твердо пока верю, что «Пиковая дама» хорошая, а главное очень оригинальная вещь (говорю не в музыкальном отношении, а вообще)», – писал 3 марта 1890 года Чайковский своему брату Модесту, автору либретто, из Флоренции, где в тот день закончил оперу. Композитор был прав. Более 130 лет «Пиковая дама» восхищает и завораживает зрителей всех оперных театров мира. В Нижегородском театре оперы и балета пушкинская опера впервые вошла в репертуар в 1938 году. В 2022 году зрители увидят седьмую постановку «Пиковой дамы». В сотрудничестве с Большим театром России в Нижнем Новгороде будет воссоздан легендарный спектакль Народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра режиссёра Валерия Фокина. «Для любого театра в России сотрудничество с Большим театром — это высокая планка, подтверждающая профессиональный уровень коллектива. Нижегородский оперный театр вместе с постановочной группой Большого театра представит одну из лучших в мире интерпретаций оперы «Пиковая дама» — от режиссёра Валерия Фокина. Он бережно подошел к наследию Петра Ильича Чайковского и обогатил оперу интересными визуальными решениями. В техническом плане это очень сложный спектакль! Декорации и костюмы из Большого театра перевозили на шести фурах. Благодарим нижегородскую компанию «ИТЕКО» за безвозмездную помощь в транспортировке», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. «История двух театральных коллективов тесно связана между собой именем Бориса Александровича Покровского. Он долгое время был главным режиссёром Большого театра, куда пришёл в 1943 году с должности художественного руководителя Горьковского театра оперы и балета. И мы рады, что сегодня сотрудничество двух театров продолжается. Мы хотим представить максимально корректную адаптацию спектакля Валерия Фокина, естественно, учитывая технические и творческие возможности нашего театра. Работа, которую проделали режиссёр Валерий Фокин и художник спектакля Александр Боровский, абсолютно уникальна. Они создали, наверное, самое „петербургское“ прочтение этой самой „петербургской“ оперы в мировом репертуаре. Это спектакль редкий по целостности художественного высказывания», — рассказал художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов. Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, включая один антракт Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет П.И. Чайковский Опера в 3-х действиях, 7 картинах, с одним антрактом Перенос постановки Большого Театра России

🗎 [1000 ₽] — Удивительная история о любви, предательстве и верности. Он любит Её, Она любит Другого… Классический треугольник!.. Но любовь, как любое испытание, каждому дается по его силе. Женщина, полюбив, готова отдать себя всю, без остатка, но трагедия в том, что Любовь часто бывает слепа… Прекрасная музыка Астора Пьяццоллы придает бытовой драме высоту подлинной трагедии. Перед спектаклем прозвучит программа «Танго-судьба» в исполнении лауреата Всероссийских и международных конкурсов, скрипача и поэта Павла Томилова. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь