🗎 [от 400₽] — Премьера! Спектакль «В стране невыученных уроков» в Нижегородском ТЮЗе. Главный герой сказки – лентяй и бездельник Виктор Перестукин, пропадающий в электронных гаджетах. Витя всегда считал занятия в школе скучным и абсолютно бесполезным делом. Родители из-за плохой успеваемости Вити и его слабохарактерности грозятся отключить интернет. Чтобы этого не случилось, Вите нужно исправиться. А как это сделать? Ответ он ищет в интернете: «Алиса, что мне сделать, чтобы исправить двойки, закалить волю и сформировать характер быстро и с наименьшими затратами?» По совету интернетного консультанта Алисы, Витя отправляется в компьютерную игру «Страна невыученных уроков», где его ждут суровые испытания и по-настоящему опасные приключения. В этой стране нет гаджетов и рассчитывать можно только на свои знания. У Вити всего один час, чтобы выполнить все задания. По истечению этого времени компьютер выключится и Витя может остаться там навсегда… Купить билеты на спектакль «В стране невыученных уроков» в нижегородском Театре юного зрителя можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргский Народная музыкальная драма «Борис Годунов» в 4-х действиях с прологом Постановка 1994 года (четвертая: 1937, 1952, 1966) Редакция и оркестровка Н.А. Римского-Корсакова. Сцена у собора Василия Блаженного в оркестровке М.М. Ипполитова-Иванова Дирижер-постановщик — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Танцы в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Виталия Бутримовича Декорации выполнены по эскизам — народного художника СССР, академика Федора Федоровского Художник-постановщик — Виктор Немков Художник по костюмам — Людмила Волкова Либретто написано Мусоргским, по одноимённой трагедии А.С. Пушкина и «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа. 7 января 1598 года умер бездетным слабоумный царь Фёдор I, сын Ивана Грозного. Это была не просто смерть государя. В могилу сошла великая династия московских Рюриковичей. Главным претендентом на русский престол стал боярин Борис Фёдорович Годунов, дальний родственник царя. Не сразу принимает он прошение бояр на царство, понимая, что законность его притязаний сомнительна. Людская молва винит его в гибели отрока Димитрия, младшего брата Фёдора, природного венценосного наследника. «Достигнув высшей власти» Борис не находит утешения ни в семье, ни в государственных делах. Нет в народе доверия к «царю — ироду». Призрак убиенного младенца преследует его. Трагична судьба царя, осуждённого и отвергнутого народом. Но страшнее народного суда — суд совести. Он — беспощаден! Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 2500₽] — «Зал ожидания» — это российская версия пьесы «La Valse du hasard» известного французского драматурга Виктора Аима, пьесы которого ставились во многих странах мира. В центре спектакля — уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью. Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь.Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни — даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть.

🗎 [от 300₽] — Спектакль о том, как дети теряют время в смартфонах, и к чему это может привести. Замечали ли вы на улице бабушек и дедушек, которые снимают в Tik-Tok, и общаются в Discord? Присмотритесь – возможно, это дети, у которых украли время злые волшебники! «Сказка о потерянном времени» – спектакль как раз о них. В нашей постановке сюжет всем известной сказки адаптирован к реалиям сегодняшних подростков. Если в советском фильме «потерянным» считалось время, проведенное в играх на улице, то сейчас это время, которое дети тратят на создание контента, и его потребление. Только не подумайте, что вас ждет занудное брюзжание на тему «Дети, хватит сидеть в смартфонах». В этом спектакле много запоминающихся песен и танцев, актуальный юмор, и интересные персонажи. Но в то же время, нам бы хотелось, чтобы зрители увидели мир, в котором есть что-то помимо телефонов, например, друзья, родители или творчество. Купить билеты на спектакль «Сказка о потерянном времени» в нижегородском ТЮЗе можно на Ticketland.

🗎 [1500 ₽] — А. Чехов «Чайка» Спектакль в двух действиях Пьеса «Чайка» Антона Павловича Чехова — одна из тех, что должна быть в репертуаре каждого театра. Ее новаторство больше ста лет назад изменило весь театральный мир, а теперь это классический текст в котором можно находить все новые и новые смыслы. В нем есть мать и сын, которые не понимают друг друга, есть молодая девушка, которая влюбляется сначала в театр, а потом в известного писателя, и есть набор обстоятельств, который помещает персонажей с драматичной судьбой в комичные обстоятельства. Режиссер Алексей Логачев создает спектакль, в котором герои действуют во вневременном пространстве, зависая над колдовским озером в поисках своих желаний. Они ссорятся и мирятся, влюбляются и ненавидят, достигают успехов и терпят неудачи. В результате, многие из них добиваются целей, но становится ли они лучше? Этот спектакль о том, что мечты сбываются, но только в редких случаях это приносит счастье.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской – голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизни. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку.

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнный квинтет оживит одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 25 октября: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка». Состав солистов: Анна Суворкина (скрипка) Анна Свидерская (скрипка) Александра Избаш (скрипка) Борис Леонтьев (альт) Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 31 октября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 2 ноября: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 3 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 4 ноября: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 23 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 30 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 30 декабря: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Важно! В составе артистов возможны изменения. Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 7000₽] — Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет «Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть». Она одинаково естественна, когда исполняет «Курю» и «Королеву», непосредственна и легка, когда поёт «Цветы» и очень трагична, когда со сцены звучит «Шопен», «Остановка» или «Белая Птица». Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: «Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?» Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными «Королева шансона», «Артист с большой буквы», «Поэтесса» и «Принцесса» обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга настоящая — про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

🗎 [от 4500₽] — «Пелагея»» — успешная и самостоятельная формация, которой никогда не нужна была раскрутка лейблов и продюсерские пиар-ходы.Ей верят молодые, ею восхищаются маститые, — заслуженно самой выдающейся в России группе, играющей русский фолк. За хрупкими плечами молодой артистки длинный и захватывающий путь от народницы-вундеркинда до звания Заслуженной артистки Российской Федерации (2020), статуса «новое слово в российском фолке» и наставницы шоу «Голос». А группа, названная ее именем, успешно выступает с концертами по всей огромной стране и своим творчеством, создающим популярную альтернативу традиционным коллективам, воспитывает совершенно новое поколение ценителей народной русской музыки. «Певица от бога. Такие люди рождаются крайне редко, но находят себя очень рано, и всю жизнь, с самого раннего детства освещают своим даром целые эпохи». Единственный в своем роде тембр голоса, умение проникать в музыкальный материал, уникальный артистизм и открытость аудитории, а также широкий репертуар романсов, народных и авторских песен. Свой первый контракт Пелагея подписала в 10 лет. В 11 лет стала самой юной участницей команды КВН, а в 14 — создала свою собственную группу. Жак Ширак называл девочку «русской Эдит Пиаф», а Борис Ельцин - «символом возрождающейся России». Галина Вишневская прочила ей мировую оперную карьеру. А Эмир Кустурица неоднократно предлагал участвовать в своих международных проектах, также пример сильной и талантливой личности, добившейся успеха, оставшись верной себе и изначально выбранному пути.

🗎 [от 1500₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [5200 ₽] — Сарафанов — Народный артист РФ Виктор Сухоруков Бусыгин — Дмитрий Ендальцев Сильва — Дмитрий Власкин Нина, дочь Сарафанова — Евгения Крегжде Макарская, соседка — Агриппина Стеклова / Алёна Хмельницкая Васенька, сын Сарафанова — Игорь Неведров / Василий Симонов Кудимов, жених Нины — Андрей Финягин «Старший сын» — одна из самых знаменитых пьес Вампилова. Она о нелепом и смешном человеке, которого переполняют любовь, нежность и сострадание ко всем людям. Его так легко обмануть и вызвать в нем доверие. Эта история и начинается с обмана, когда двое молодых людей, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега, незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта. И это приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы… Спектакль рекомендован для семейного просмотра. Потому, что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые «поностальгируют» по потерянным в обществе ценностям. Молодёжь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они не были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез... Мастерски решенная режиссером Сафоновым, лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Время, наверное, сейчас такое: торопливое, прагматичное, слишком материальное. Каждому хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд. Не пропустите — это настоящее событие! Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).