🗎 [от 500₽] — Классические каноны итальянской комедии дель арте, любовь, интриги, дуэли, зажигательные танцы, изящный юмор, восхитительный вокал, мелодии, знакомые с детства — в одном из лучших отечественных мюзиклов «Труффальдино»! «Еще никто не мог служить двум господам одновременно!». Ловкий и изворотливый плут Труффальдино с легкостью опровергает это утверждение в блестящей музыкальной комедии ленинградского композитора Александра Колкера по мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». Обаятельный мошенник, желая подзаработать, но совершенно не думая о последствиях, нанимается в услужение сразу к двум господам, живущим в разных номерах одного и того же отеля. Очень скоро выясняется, что эта служба связана с определенной опасностью, ведь каждый из хозяев имеет могущественных врагов. Но жизнерадостный пройдоха превращает все в легкомысленную игру и умудряется с выгодой для своего кармана устроить личное счастье своих господ, да еще и свое собственное.

🗎 [от 2000₽] — Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару. Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина. Премьера состоялась 28 октября 2016 года. XVIII Международный театральный форум «Золотой витязь» — 2020: • Гран-при в большой форме режиссеру-постановщику спектакля «Пять вечеров» Павлу Сафонову • Приз «За лучшую женскую роль» актрисе Нонне Гришаевой • Золотой диплом «Открытие фестиваля» актёру Алексею Рыжкову • Специальный диплом жюри «За лучшее музыкальное оформление спектакля» композитору Фаустасу Латенасу. Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Исполнители: Тамара: Заслуженная артистка России Нонна Гришаева Ильин: Алексей Рыжков Слава: Илья Ильиных Катя: Екатерина Короткова Зоя: Заслуженная артистка Московской области Ольга Лосева, Анастасия Дворецкая Тимофеев: Михаил Дорожкин, Игорь Ларин

🗎 [от 500₽] — Мюзикл в двух действиях по мотивам драматургии М. Себастьяна. Космические законы находят отражение в жизни людей, меняя их судьбу. Астроном Морин Мирою открывает новую звезду — и в его доме чудесным образом оказывается светская красавица Мона. Любовь открывает ей мир звёзд, но ставит перед жестоким выбором: в каком из миров жить? Сколько живёт любовь, и можно ли её убить? Одна из самых трогательных историй, написанных для музыкального театра.

🗎 [от 8000₽] — Народный артист России — Григорий Лепс с большим концертом! Григорий Лепс — певец с немыслимой харизмой и энергетикой. Удивительный по тембру и диапазону голос, неподражаемая экспрессия исполнения и наполненные глубоким смыслом песни — вот то, что делает творчество артиста действительно уникальным. Он брутальный и романтичный, бескомпромиссный и сентиментальный. Когда Григорий Лепс появляется на сцене, весь зал превращается в единое сплоченное пространство, эмоциями которого искусно управляет этот потрясающий артист. Григорий Лепс один из тех исполнителей, который может позволить себе творческие эксперименты, его песни сложно ограничить какими-то конкретными стилистическими или тематическими рамками. Его хрипловатый баритон невозможно спутать ни с каким другим голосом, он выделяется из сотен. Проникновенные тексты и пронзительные мелодии его песен берут за душу. А каждый концерт — настоящее зрелище с живым звуком, цепляющее необыкновенной искренностью, с которой певец выходит на сцену, растворяясь в своих зрителях и в музыке! В программе концерта только лучшие и самые любимые песни! Но не обойдется без премьер — Григорий Лепс исполнит и совсем новые композиции.

🗎 [от 500₽] — Эта музыкальная комедия создана композитором Е. Птичкиным и поэтами К. Васильевым и М. Пляцковским. Премьера спектакля состоялась в 1975 году, была приурочена к 70-летию М. Шолохова. Великий писатель очень требовательно относился к переносу своих произведений на театральную сцену, а жанр оперетты и вовсе не воспринимал. Но яркие, колоритные персонажи, образная лексика, сочный юмор в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой с красивыми, запоминающимися мелодиями смогли убедить не только классика советской литературы, но и его земляков — жителей станицы Вешенская, которые восторженно приняли спектакль. В итоге музыкальная комедия «Бабий бунт» вот уже почти 50 лет не сходит с афиш советского, а теперь и российского музыкального театра. События спектакля унесут зрителей в конец 20-х годов прошлого века на просторы широкого Дона, в казачью станицу. Лихие донские казаки, не раз бывавшие на поле боя, прославившиеся боевыми подвигами и строгим нравом, оказались безоружными перед своими женами и в полной мере почувствовали свою беспомощность без них. Спектакль даст возможность сегодняшнему молодому зрителю окунуться в революционную романтику советского периода, увидеть героев, горящих идеей строительства новой жизни, ознакомиться с еще одной страницей истории нашей Родины. Историей, которую необходимо знать, чтобы брать все лучшее и не повторять ее трагических ошибок.

🗎 [от 2000₽] — Рем Дигга возвращается с большими сольными концертами в Нижний Новгород и Казань уже весной! В его творчестве сочетается сила, откровенная лирика и жесткие рифмы, бьющие в самое сердце. На концерте вы сможете услышать как любимые хиты, так и новые треки.

🗎 [от 3600₽] — В спектакле участвуют: Леонид Барац, Александр Демидов, Ростислав Хаит, Камиль Ларин Авторы: Леонид Барац, Ростислав Хаит, Сергей Петрейков Режиссер: Сергей Петрейков Эту пьесу мы писали сравнительно недолго — не больше полутора лет. И еще полгода придумывали для нее (и для будущего спектакля) название, которое понравилось бы всем… в смысле, всем нам пятерым. Но так и не придумали. Довольно долго пьеса фигурировала под рабочим названием «Зал ожиданиЙ», но, т.к. мы с вами хорошо знаем, чем люди читают, было с самого начала ясно, что последнюю букву никто не прочтет, и все будут называть спектакль «Зал ожиданиЯ», а такое название, согласитесь, не украсило бы наш репертуар. Тогда мы придумали еще несколько вариантов, но выбрать из них не смогли, потому что у каждого был свой любимый (как правило – им самим придуманный). Дважды мы ссорились. Потом попросили помочь нам зрителей, которые приходили на читку нашей пьесы. Вы будете смеяться, но им тоже понравилось всем — разное. Мы опросили друзей, родственников, сотрудников театра, официантов в любимых ресторанах и даже нескольких стюардесс. Наконец, мы устроили опросы в соцсетях, чтобы узнать мнение людей, которые пьесу не слышали и не читали. Вы будете смеяться, но… вы уже, наверное, догадались. От отчаяния мы, было, решили обратиться к нейросети, чтобы она сгенерировала ещё какие-нибудь варианты, но кто-то резонно заметил, что хороших названий у нас и так уже навалом… Пришлось бросать монетку. В общем, спектакль будет называться «Пассажиры отложенных рейсов». А ведь поиск названия — это попытка в двух (трех, пяти, семи…) словах ответить на вопрос «О чем же наш новый спектакль?». Удалась ли она нам? Приходите — узнаете. Нет, вообще-то всё, что происходит в нашем новом спектакле, можно в двух словах пересказать так: однажды зимой в одном сибирском… или уральском?... а, может, дальневосточном… короче, в аэропорте одного довольно далеко от Москвы расположенного города застряли четыре очень разных и, главное, абсолютно не знакомых друг с другом человека. И вот за те два-три часа, что они провели там вместе… хм… банально как-то всё это звучит, да? Нет, не пугайтесь — за эти два часа они не сделались друзьями на всю оставшуюся жизнь — потому что это была бы неправда, а неправду мы не любим… Зато про них много что стало известно и понятно, — в том числе им самим, — а они люди довольно интересные… хотя в то же время — вполне обыкновенные.

🗎 [от 2500₽] — «Дискотека Авария» — российская группа, ставшая символом музыкальной индустрии 90х! Всенародную любовь ивановским хулиганам принесли такие нашумевшие композиции, как «Если хочешь остаться», «Небо», «Заколебал ты» и «Новогодняя», ставшая неофициальным гимном главного праздника страны. Команда под предводительством бессменных фронтменов — Алексея Рыжова и Алексея Серова — объездила с концертами полмира и завоевала статус легендарной музыкальной группы.

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 1 февраля: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 7 февраля: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской Академии имени Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Ольга Спиридонова (скрипка) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас) Исполнители на 22 февраля: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Исполнители на 9 марта: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Российской Академии имени Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Ольга Спиридонова (скрипка) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас). Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 2400₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 3500₽] — Группа была основана в 1989 году И. Матвиенко и Н. Расторгуевым. Идея создания группы принадлежала композитору Игорю Матвиенко, а своё странное название получила с лёгкой руки Николая Расторгуева (жаргонное слово из детства Николая, означающее «разный», «любой» и т. п.). Жанр, в котором существует «Любэ», трудно определить, хотя его вполне можно назвать «фолк-рок». А социально-патриотическая направленность прослеживается на протяжении всего творческого пути группы. Характерной особенностью «Любэ» является невероятное количество хитов — песен, которые стали поистине народными: «Атас», «Не валяй дурака, Америка», «Конь», «Там за туманами», «Берёзы», «Позови меня тихо по имени», «Комбат», «Давай за» и много-много других. Это песни, которые прошли испытание временем и популярны по сей день. За время существования «Любэ» живые выступления группы, сопровождавшиеся неизменными аншлагами, увидели миллионы зрителей в России и за рубежом. Следует отметить, что коллектив с первого своего появления мгновенно стал популярным. Неповторимый тембр Николая Расторгуева, узнаваемый, характерный стиль аранжировок, уникальное общее звучания группы, наличие хоров во многих произведениях, только подчёркивающие самобытность «Любэ», — это всё, наверное, и объясняет невероятный успех, популярность и любовь зрителя многие годы. Вот уже 30 с лишним лет прошло со дня появления «Любэ» на сцене. Третье поколение зрителей приходит на концерты группы, потому что песни группы «Любэ» не потеряли своей актуальности и привлекательности по сей день

🗎 [от 1799₽] — Тур по барам — веселая вечеринка по барам в компании в формате игры. Тур по барам (от англ. Pub Crawl, Bar Hopping) — иммерсивный формат, в котором вы не пассивный слушатель, а активный участник. Это вечеринка, в которой люди из разных городов и стран знакомятся, общаются, танцуют и перемещаются от бара к бару большой веселой компанией, попутно узнают что-то новое о барах и барной культуре, не только со слов ведущего, а непосредственно на вкус или тактильно. За участие в этих активностях участники получают баллы, в финале награждение у кого их будет больше всего. Но как и всегда, все же главное участие и неповторимый вайб. В билет включено? — Посещение 4 баров/клубов — Гид-ведущий — Барная игра — Призы для победителей — Фотки на память

🗎 [от 2500₽] — Александр Розенбаум — один из ярчайших представителей жанра «авторской песни», пользующийся огромной популярностью, как в России, так и за ее пределами. Российскому зрителю знаком Розенбаум-музыкант, а российский читатель с удовольствием открыл для себя Розенбаума-поэта. Основные темы его произведений — любовь к Родине, Великая Отечественная война и судьбы соотечественников разных поколений, которые небезразличны Автору. В своих стихах Александр поднимает вечные вопросы о добре и зле, о мире и войне, о любви к женщине и стране, в которой живет. Музыка вошла в жизнь Саши, когда ему было пять лет. Он обучался игре на скрипке и фортепиано, окончил музыкальную школу. После средней школы Александр поступает в медицинский институт и, как и его родители, получает профессию врача-терапевта. Будущий певец несколько лет работает врачом службы «Скорой помощи». Но судьба уготовила ему совсем другое предназначение: в это же время Александр продолжает свое музыкальное образование в вечернем джазовом училище и в 1980 году уходит на профессиональную сцену в рок-группу «Пульс». В 1983 году в Ленинграде с оглушительным успехом проходит его первый сольный концерт. А. Розенбаум окончательно утверждается в образе артиста и музыканта. Творческая жизнь Александра Розенбаума идет в очень быстром и насыщенном темпе: плотный гастрольный график сменяется встречами с журналистами и поклонниками, съемками в телепередачах, участием в концертах и общественно-политической деятельностью. С начала своей творческой деятельности музыкант дал около 4000 концертов в России и далеко за ее пределами. Посетив концерт Александра Розенбаума, Вы сможете получить настоящее удовольствие от теплой, дружеской атмосферы в зале, познать сущность, глубину и загадочность человеческой души…