🗎 [от 1300₽] — Программа состоит из: Интерактивная экскурсия «В Тишине», Мастер-класс «Угадай Аромат», Мастер-класс «Шоколадные конфеты». Продолжительность программы — 2 часа 40 мин. Интерактивная экскурсия «В Тишине» Поговорим руками? Общаться в тишине, не проронив ни слова, — возможно ли это? Сможем ли мы понять друг друга без слов? В самом начале экскурсии вы наденете противошумные наушники и погрузитесь в Тишину, но только одним из органов чувств — слухом, т.к. сможете «услышать» нашего гида и без звука: он объяснит вам, как можно общаться без голоса и слуха, откроет вам новые ощущения и новый опыт через интерактивную экскурсию — это абсолютно другой уровень восприятия информации. Вы погрузитесь в выставку с помощью других органов чувств. Так как мы не похожи на остальные музеи, здесь не будет много теории и экспонатов — только живые эмоции и впечатления. Экскурсию можно пройти как одному, так и с друзьями 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Музей доступен как детям 7+, так и взрослым В стоимость включен гид Мастер-класс «Угадай Аромат» Вы узнаете, как характер влияет на обоняние, поиграете в арома-лото и угадаете 14 источников запаха, а также сделаете свой собственный арома-амулет. Этот мастер-класс — поистине увлекательное занятие, где вы окунётесь в мир ароматов, познаете, как профессиональные парфюмеры слышат ароматы и соединяют ноты. А результатом мастер-класса будет приятный подарок — ваш собственный амулет, который вы сможете взять с собой. Данный мастер-класс можно приобрести со скидкой в комбо-наборе. 45 мин. Арома амулет можно забрать с собой Мастер-класс «шоколадные конфеты» Так что это — вкус? А влияет ли на вкус цвет? А как мы воспринимаем шоколад на аромат? Конфеты выглядят так ярко, так вкусно — просто объедение! На этом вкусном и сладком мастер-классе вы узнаете историю шоколада, приготовите свои собственные шоколадные конфеты, которые заберете с собой в подарочной упаковке. Данный мастер-класс можно приобрести со скидкой в комбо-наборе. 45 мин. 5 шоколадных конфет в подарочной упаковке.

🗎 [от 500₽] — Балет «Спящая красавица» П. И. Чайковский «Спящая красавица» балет в 2-х действиях Постановка 2006 года (третья: 1952, 1973 г.) Хореография Мариуса Петипа Сценарий И. А. Всеволожского по сказкам Шарля Перро Балетмейстер — Ольга Резепина Дирижер-постановщик — народный артист России, профессор Владимир Бойков Сценография (декорации, костюмы) — Наталья Хренникова В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия — такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемониймейстер некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос. Рекомендуемый возраст — с 3-х лет

🗎 [от 800₽] — Мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу «Моя прекрасная леди» мюзикл в 2-х действиях Постановка 2005 года Русский текст — Р. Сеф, Г. Алперс, В. Луи Текст песен — Р. Сеф Дирижер-постановщик — народный артист РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — Борис Лагода Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виталий Бутримович Художник-постановщик — Наталия Хренникова Хормейстер — Арина Мирсаетова Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Существует миф о Пигмалионе — прекрасном скульпторе. Он создал статую идеальной женщины — Галатеи. Она была столь прекрасна, что он попросил богов даровать ей жизнь. И боги ответили на его мольбы. Бернард Шоу в своей знаменитой пьесе даёт новую интерпретацию этого мифа. Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом пари: он берется через полгода превратить лондонскую цветочницу Элизу Дуллитл в настоящую леди. В назначенный день, на посольском балу Элиза с блеском выдерживает экзамен. Вульгарная цветочница становится очаровательной молодой леди. Эксперимент удаётся — профессор выигрывает пари, даже не подозревая, что в его сердце уже поселилась любовь… Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Источник: operann.ru

🗎 [от 1400₽] — Standup Юлия Ахмедова «Лично» Она не давала концерты два года и вот, ей снова есть что сказать! В этот раз она предстанет перед зрителем максимально откровенной, расскажет о том, что раньше слышал только психолог. И то, о чем не слышал даже он. Не смотря на название, речь в концерте пойдет не только о личной жизни, хотя и о ней тоже. «Лично» — это, прежде всего, взгляд комика на самые разные, порою, табуированные в обществе темы. Это проблемы, события, истории, которые точно стоит услышать и над которыми стоит подумать. Естественно, не останутся без внимания и женские проблемы, о которых у нас не принято говорить. Но говорить о которых необходимо, причем, не только с женщинами, но и с мужчинами. «Лично» — это не монолог, это откровенный диалог со зрителем, из которого каждый почерпнет что-то для себя. Мы будем раздвигать границы, снимать запреты, говорить на самые «неприличные» темы. Пришло время узнать, готов ли к этому Лично ты! Категория 18+

🗎 [от 300₽] — Оперетта «Мистер Икс» И. Кальман оперетта в 3-х действиях Либретто А. Грюнвальда и Ю. Брамера Премьера 18 декабря, постановка 2014 года (вторая: 1949) Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Дирижер-постановщик — Роман Демидов Художник-постановщик — Алла Шаманина Балетмейстер-постановщик — Татьяна Толстухина Репетитор по балету — Марина Мастыка Великосветская публика Парижа заинтригована появившейся в местном цирке новой «звездой». Этот таинственный артист, выполняя смертельно опасный номер под куполом цирка, никогда не снимает маски и выступает под псевдонимом «мистер Икс». По условиям контракта, даже директор цирка не знает его настоящего имени и не видел без маски. Загадочный инкогнито чрезвычайно заинтересовал и красивую богатую вдову — Теодору Вердье, унаследовавшую от покойного мужа огромное состояние. Вокруг неё — множество поклонников и претендентов на её руку, среди которых самый настойчивый и спесивый — барон де Кревельяк. Он сделал мадам Вердье 19 предложений руки и сердца, но все они были с насмешкой отвергнуты. Узнав от директора цирка, что мистер Икс заинтересовал Теодору, и та хочет с ним познакомиться, барон придумывает, как отомстить своевольной красавице… Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 300₽] — Мы воспринимаем мир благодаря своему зрению и слуху. Мы видим его красоту, слышим окружающие нас звуки. А что происходит внутри слепого и глухого ребенка? Он даже не представляет, что происходит вокруг него, что его окружает; он не знает, что в мире существуют буквы, речь и слова. И донести это ребёнку без слуха и зрения практически невозможно. Главная героиня пьесы Элен Келлер потеряла слух и зрение ещё в детстве, но её гувернантка Энн Селливан, сотворила настоящее чудо: она научила глухонемого ребёнка — слышать и говорить. Всё, что вы увидите на сцене, происходило на самом деле. В основу пьесы положена реальная история Элен Келлер. Это первый слепоглухой человек, которой смог получить высшее образование. Элен Келлер стала писательницей, известным общественным деятелем и преподавателем в школе для слепых. Марк Твен когда-то сказал: «в XIX веке было два по-настоящему великих человека — Наполеон и Элен Келлер».

🗎 [3500 ₽] — Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 10,11,12,13 апреля 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина приглашает на премьеру балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Если задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90% респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П.И. Чайковского Полина Вайдман. Весной 1875 года Петр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н.А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц». Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской. 20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошел со сцены Большого театра. В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П.И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П.И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета. В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет приближенная к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы. В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра. 10 апреля 2025 года балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» предстанет на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своем герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца. «Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь все. И себя», — рассказывает Александр Сергеев. С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П.И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П.И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижера-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений. Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?». Источник: operann.ru

🗎 [от 2199₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый органный концерт при свечах. Пер Гюнт — история противостояния добра и зла, проходящего в человеческой душе, прекрасной и мятежной. Великая драма норвежцев Генрика Ибсена и Эдварда Грига не оставит равнодушным никого, вовлекая в волшебное пространство смыслов, образов и удивительных мелодий. Звучащие в программе поэтические тексты и музыка полностью основаны на первоисточниках Ибсена и Грига, а повороты сюжета проводят яркие параллели с сегодняшним днём, выстраивая историю о Человечности в Человеке, актуальную во все времена. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Исполнитель на 26 июля и 20 сентября: Секстет «Гран-При» — профессиональный музыкальный коллектив — виртуозов , выступающий на известных концертных площадках в Нижнем Новгороде, Москве, Казани, Самаре. Выпускники Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки, лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов. Также в составе ансамбля- участники Нижегородской государственной академической филармонии им. М. Ростроповича. Ансамбль записал два сольных альбома: «Танец огня» и «Тribute to ABBA» Оксана Алексеева (скрипка) Наталья Гринько (скрипка) Мария Калинина (скрипка) Оксана Ворошева (альт) Людмила Булыгина (виолончель) Михаил Маясов (basso continuo) Исполнители на 19 июля и 3 августа: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка». Состав солистов: Анна Суворкина (скрипка) Анна Свидерская (скрипка) Александра Избаш (скрипка) Борис Леонтьев (альт) Мария Лысенко (виолончель) Исполнители 10 и 16 августа, 28 сентября: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришлавесна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильныйветер 2 Largo. Укамина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду.

🗎 [от 2200₽] — Единственный показ танцевального спектакля Ляйсан Утяшевой «Carmen P.S.» в городе! В этом сезоне Ляйсан вместе с талантливейшим танцевальным коллективом России покажет танцевальный спектакль «Carmen P.S.». Это будет единственный показ мистической постановки в новом прочтении в вашем городе. «Carmen P.S.» — это авторское продолжение классической новеллы Проспера Мериме. Но это совсем другая Кармен... 80 минут театрально-танцевального шоу перевернут ваше сознание и погрузят в атмосферу мистики. Вы уверены, что знаете ответ на главный вопрос? В новом спектакле режиссёр-постановщик Анастасия Вядро, идейный вдохновитель Ляйсан Утяшева и яркая команда танцовщиков исследуют роль женщины в жизни мужчины, ценность свободы и смыслы любви, воплощая свои смелые идеи на сцене. Разве истинная любовь требует полного подчинения или за спасение от одиночества придется заплатить собственной жизнью? Премьерная постановка создана на основе танцевального театра с элементами современной хореографии, испанских мотивов, медиа-арта и авторской музыки известного композитора Райна Оттера. Эксклюзивные декорации, разработанные специально для шоу, служат неотъемлемой частью драматургии. Авторские костюмы созданы на заказ и полностью переносят зрителя в мир Кармен и Хосе, достраивают и дополняют образы. Мы готовы перевернуть твое сознание, поставить под сомнение идеалы преданности, свободы и даже любви. Но сможешь ли ты добраться до правды в этом мире страстей? Каждый сам найдет ответы на волнующие его вопросы. Если, конечно, это время настало. В спектакле участвуют: Ляйсан Утяшева, Олег Клевакин, Сергей Липовский, Юлия Горленкова, Таисия Шумова, Артем Хромых, Елизавета Калугина, Софья Мисник. Найди ответы на самые главные вопросы вместе с «Carmen P.S.». Их союз был обречен... но так ли однозначен финал?

🗎 [500 ₽] — Остросюжетная сказка для зрителей от 6 до 99 лет. Серый Волк, злой и коварный, открывает охоту на Красную Шапочку для того, чтобы обучить своего незадачливого брата искусству хищника. Но что-то пошло не так… Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [от 500₽] — Мюзикл в двух действиях по мотивам драматургии М. Себастьяна. Космические законы находят отражение в жизни людей, меняя их судьбу. Астроном Морин Мирою открывает новую звезду — и в его доме чудесным образом оказывается светская красавица Мона. Любовь открывает ей мир звёзд, но ставит перед жестоким выбором: в каком из миров жить? Сколько живёт любовь, и можно ли её убить? Одна из самых трогательных историй, написанных для музыкального театра.

🗎 [от 1500₽] — Владимир Винокур и артисты Театра пародий приглашают вас на прекрасный концерт, где вас ждут любимые юмористические монологи, новые шутки и анекдоты, яркие пародийно-музыкальные номера, главным героем которых является, конечно же, сам Владимир Винокур. Талантливые молодые пародисты каждый раз переносят зрителя на концерты самых любимых звезд нашей эстрады: Пугачевой и Киркорова, Баскова и Михайлова, Бабкиной и Аллегровой, Шнура и Лепса, Валерии, Лещенко и многих других. Народный артист России Владимир Винокур — великолепный пародист, прекрасный певец, замечательный драматический артист. Он действительно стал любим миллионами людей благодаря неисчерпаемому обаянию, искрометному таланту и чувству юмора, которых вот уже много лет хватает на всю страну! Лучшие монологи прежних лет, новые миниатюры, номера, любимые истории и анекдоты, а также премьеры пародий ждут зрителей на концертах по истине народного артиста Владимира Винокура и Театра пародий.

🗎 [от 250₽] — Главный герой нашего спектакля — Петька-микроб — самый маленький в семье микробов. У него есть мама, папа, старший брат и прадедушка, все они полезные микробы, живут в капле воды и работают на молокозаводе, на котором делают из молока простоквашу и кефир. У Петьки есть подружка — Ангинка, она живет в стаканчике мороженого. Петька — непоседа, всё время хочет кому-нибудь помочь, но с ним вечно что-то происходит! Несмотря на то, что микробы очень маленькие и разглядеть их можно только в микроскоп, они приносят большую пользу людям. Петька, его семья и Ангинка помогают ученым делать важные научные открытия! Во время спектакля вы перенесётесь в лабораторию, посмотрите в микроскоп и узнаете много интересного про мир микробов. Вот об этом наш спектакль, в котором много весёлых песен. А поют их и микробы, и директор молокозавода, и даже очень серьёзные учёные. Ещё в спектакле много приключений и полезных советов, хотя сочинил эту историю Григорий Остер, автор давно полюбившихся детям и их родителям «Вредных советов».

🗎 [от 500₽] — Спектакль в двух действиях На сцене ТЮЗа – одна из самых популярных комедий Шекспира. Это весёлая, остроумная со множеством каламбуров, любовной интригой пьеса, конечно, со счастливым концом. В пьесе есть честный, но доверчивый влюблённый, который верит клевете, распространяемой о его невесте; есть юноша и девушка, которые безостановочно обмениваются колкостями; есть коварный завистник, которому почти удаются его козни. В пьесе действуют и полицейские, и острые на язык служанки и другие вызывающие улыбку персонажи. Эта постановка необычна: впервые специально для нашего театра сделан новый перевод пьесы. Его авторы – главный режиссёр театра и постановщик спектакля А. Логачев и заведующий литературной частью, переводчик М. Вирозуб. При внимательном прочтении прежних переводов обнаружилось, что наиболее известные из них во многом устарели, местами просто непонятны и что в них даже вкрались ошибки. Обращение главного режиссёра ТЮЗа А. Логачева к драматургии английского классика – это дань памяти славным традициям ТЮЗа времён режиссёра Б. Наравцевича, поставившего в 70-80-е годы три шекспировские комедии: «Двенадцатую ночь», «Сон в летнюю ночь» и «Виндзорских насмешниц». И так счастливо совпало, что главный режиссёр не просто помнит страницы истории Нижегородского ТЮЗа, но тоже любит шекспировские комедии.

🗎 [3500 ₽] — Если вы хотите сделать сюрприз второй половинке, то мы знаем, как произвести впечатление! Необычное свидание «В Тишине» — это возможность удивить и удивиться. Не нужно слов, не нужно ничего придумывать — интерактивная выставка откроет для вас новые способы общения: 5 интерактивных зон, в которых вы узнаете друг друга совершенно по-новому. Вам не помешают посторонние посетители, поскольку нам важно создать для вас романтическое настроение и уютную атмосферу. 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Один билет на две персоны В стоимость включен гид

🗎 [от 5000₽] — Балет «Щелкунчик» П.И. Чайковский «Щелкунчик» Балет в 2-х действиях Либретто Мариуса Петипа на основе французского текста Александра Дюма «История Щелкунчика» по сказке Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» Хореография Василия Вайнонена Постановка 2022 года (шестая в театре: 1955, 1970, 1982, 1998, 2011 г.г.) Премьера 24 декабря Новая хореографическая редакция 2022г. Хореография — Василий Вайнонен Дирижёр-постановщик — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федор Леднев Художник-постановщик— Юлия Ветрова Художник по костюмам — Майя Майер Художник по мультимедийной сценографии — Мария Чернова и номинант российской национальной театральной премии "Золотая маска«студия Artnovi Художник по свету — Константин Никитин Управляющий балетом — Валерий Коньков 6 декабря 1892 года в Мариинском театре состоялась премьера балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». Подробный хореографический рисунок — «балетную программу» спектакля выписал знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Чайковский с особой тщательностью следовал подробнейшим потактовым указаниям хореографа. Костюмы были созданы по эскизам Ивана Всеволожского, который, будучи прекрасным художником, обладающим историческими знаниями и отменным вкусом, следил за каждым из этапов их создания. В 1932 году над постановкой балета начал работу молодой ленинградский балетмейстер Василий Вайнонен. В его версии в 1934 году «Щелкунчик» вернулся на сцену Кировского (Мариинского) театра. Отказавшись от экспериментов и взяв за основу традиционный классический стиль, Вайнонен создал светлый, сказочный детский спектакль. В 1955 году в Нижегородском театре оперы и балета Георгием Язвинским был поставлен волшебный балет Чайковского «Щелкунчик». С тех пор этот спектакль не уходил из театрального репертуара. Балет «Щелкунчик» — красивая рождественская история о маленькой девочке с отважным и любящим сердцем. О том, как она сумела разрушить чары злого волшебника и спасти прекрасного Принца-Щелкунчика. А ещё — о доброй фее, сказочной стране и... о чудесных снах, которые обязательно сбудутся, если в них очень и очень верить... Рекомендуемый возраст — с 3-х лет